jueves, 13 de octubre de 2016

Bailarín

Los bailarines expresan sus pensamientos, sentimientos e ideas a través del baile. Un bailarín puede especializarse en una forma de danza, tal como el ballet, moderno, el jazz, bailes de folclórica. Como bailarín profesional, la competencia por los trabajos puede ser feroz. Se espera que el crezca a una tasa de 7 por ciento del 2008 hasta el 2018, de acuerdo a la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos. El número de aspirantes a empleos excederá la cantidad de puestos disponibles para los bailarines profesionales.

Salario nacional en Estados Unidos

De acuerdo al sitio de PayScale, los bailarines ganaron entre 20,800 usd y 57,414 usd, a octubre del 2010

Escuela Nacional de Desarrollo de Arte de Dublín

Esta escuela irlandesa ofrece formación en drama, baile y canto para todas las edades. Fue inaugurada por el hermano del actor Collin Farrell, Eamon Farrell, a principios de la década de 1990, entre sus clases hay talleres de baile callejero, Bollywood, hip hop, funk y teatro musical, entre otros.

Julliard

Es un punto de referencia histórico en cuanto a formación musical respecta, y la danza no es excepción. Se caracteriza por tener divisiones universitarias y pre universitarias en las áreas de tap, jazz y contemporáneo, entre otros.

Academia de Baile Joffrey

Es una escuela de ballet y contemporáneo con sedes en Chicago y Nueva York, con más de 50 años de experiencia, es una de las instituciones más exigentes y ofrece formación en los niveles infantil, adulto y profesional.

Academia Internacional de Ballet de Salzburgo

Está localizada en Austria y ofrece formación académica en los estilos clásico, contemporáneo, jazz y coreográfico. Su misión es redefinir las habilidades de los bailarines jóvenes y mejorar su experiencia de desarrollo.

American Ballet Theatre

Esta escuela ubicada en la ciudad de Nueva York da formación a algunos de los mejores bailarines del mundo gracias a sus programas en educación de técnica de baile. Uno de sus egresados más famosos es David Álvarez, ganador del premio Tony y líder del musical Billy Elliot.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Escuela Brent Street

Fundada en Australia en 1986, esta escuela se ha dedicado al desarrollo artístico de bailarines en las áreas de ballet, jazz, hip hop, teatro musical, canto, drama y acrobacia. Muchos de sus egresados son hoy actores y actrices de Broadway.

Escuela de Ballet de la Ópera de París

Es la escuela de la compañía del Palais Garnier, fue inaugurada en el siglo XVII durante el reinado de Louis XIV y desde entonces dan formación a algunos de los bailarines más famosos.

The Royal Ballet School

Situada en Londres, esta academia es filial de la compañía Royal Ballet. Enseñan un riguroso método de ballet clásico para poder colocar a sus egresados en las compañías más prestigiosas del mundo.

Academia de Ballet Bolshoi


Fue inaugurada en 1776 en Rusia, y desde entonces es considerada una de la escuelas de ballet líderes a nivel mundial. Entre sus egresados tiene a la bailarina Maya Plisetskaya, una de las únicas dos bailarinas que han recibido el título de «prima ballerina assoluta».

domingo, 25 de septiembre de 2016

1. Lago de los Cisnes: Coreografía de Julius Reisinger, música de Piotr Tchaikovsky.

Esta historia se estreno en 1877, en Moscú, se tituló originalmente “El Lago de los Cisnes”, pero fue acortado a “Lago de los Cisnes”, demanera simplificada, esto después de haber sido re-elaborado drásticamente por Marius Petipa y Driggo Riccardo en 1895, y es así como es conocido por el público hoy en día. Es considerado como la obra maestra del ballet clásico y moderno.
Tchaikovsky: Swan Lake - The Kirov Ballet

2. Romeo y Julieta: Coreografía de música de Leonid Lavrovsky por Sergei Prokofiev.

Es uno de los tantos ballets basados en las obras de Williams Shakespeare, la historia es de las más conocidas. Se estreno por primera vez en 1938 en Checoslovaquia, aunque fue re-elaborado y re-estructurado significativamente y casi convertido en otro ballet y abrió de nuevo en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet es considerado como un epitome y se considera música en movimiento y la obra muestra todo el ballet de Prokofiev.
Angel Corella, Alessandra Ferri: Romeo and Juliet (La Scala Ballet, David Garforth, 2000)

3. Giselle: Coreografía de Coralli y Perot, Música de Adolphe Adam.

Una de las obras de ballet más laureadas de todos los tiempos, se basa en un poema de Heinrich Heine, donde cuenta la historia de una joven campesina llamada Giselle que conoce a un caballero vestido como un plebeyo y se enamora de él, sin saber que este es de noble cuna. Giselle se da cuenta de que no puede estar con este noble caballero es ahí donde aparece otro hombre llamado Hilarión que ama a Giselle, al que ella rechaza por que ya no hay marcha atrás ella esta enamorada del noble, pero al no poder estar juntos ella enloquece y muere por un débil corazón. Cuando Giselle muere, Hilarión va a la tumba de esta y ahí es recibido por fantasmas de jóvenes mujeres muertas llamadas Willis que quieren que el corra la misma suerte de la muerte y lo obligan a bailar hasta el extremo pero es protegido por Giselle, ella se da cuenta del amor que le profesa su amado y lo protege hasta la llegada de las primeras luces de día en que los espectros de las jóvenes desaparecen entre las sobras, finalmete Giselle acompaña a sus compañeras al reino de las sombras, permitiendole la luz de la vida a su amado.

4. El Cascanueces: Choreografía por: Petipa e Ivanov, con música de Piotr Tchaikovski.

Una obra que fue universalmente criticada en todo el mundo cuando esta se estreno en 1892, en San Petersburgo pero que hoy cuando hablamos de ella se hace referencia directa a Ballet debido a sus vinculos que se hacen en la obra con la Navidad, La obra se basa en la obra de ETA Hoffmann “El Cascanueces y el Rey Ratón”, donde se cuenta la historia de una niña llamada Clara, que se ha reducido al tamaño de un ratón, y su cascanueces amado que va a la guerra, con otros juguetes, contra el mal del ratón Rey. Y este luego es transformado en un apuesto príncipe y se van al reino de la Hada de Azúcar.

5. La Bayader (La Bailarina del Templo): Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus.

Esta obra se estreno en San Petersburgo Rusia en 1877, se considera un ballet en cuatro actos y es la mayor obra de Petipa, considerada por algunos. Cuenta la historia de Nikiya y Solor, que han jurado ser fieles el uno al otro. Una historia llena de celos intriga y amor.

6. Le Sacre du Printemps (La Consagración de la Primavera): Vaslav Nijinski coreografía, música de Igor Stravinsky.

Este es uno de los más importantes ballets de la historia, pero el hecho de que tan solo sea un ballet de 30 minutos de duración lo limita para estar mejor posicionado en esta lista. Fue estrenado por primera vez en París Francia en 1913, esto sucito toda clase de comentarios y un motín por que la gente no estaba preparadas a las melodías bruscas del tipo Ballet Ruso, pero la historia puso a este ballet donde se merece, reconociendo que fue una gran puesta en escena.

jueves, 22 de septiembre de 2016

7. Sueño de una noche de verano: Con coreografía de Frederick Ashton, con música de Felix Mendelssohn.

Es el Ballet de más reciente creación en esta lista, su creación apenas en 1962, su creación esta basada en el clásico de Willian Shakespeare y se ha convertido en uno de los ballets más populares en América de todos los tiempos.

8. La Bella Durmiente: Coreografía de Marius Petipa, música por: Piotr Tchaikovsky.

Este ballet esta considerado por tener en su producción algunas de las piezas musicales más hermosas de todos los tiempos. Su primera puesta en escena fue en San Petersburgo, Rusia en 1890 en en una obra llamada “La Belle au bois Dormant” La historia cuenta la vida de la princesa Aurora la cual se pincha el dedo con el toque de una rueca y queda dormida por 100 años debido a una maldición de Malefica, eso hasta que un príncipe la despierta con un beso.

9. Don Quijote: Coreografía por: Marius Petipa, música de: Ludwig Minkus.

Esta obra fue originalmente realizada en 1869, en Moscú, Rusia y se basa puramente en la historia de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes . La historia sigue a Don Quijote en su búsqueda de la caballería y la matanza de bestias míticas. 

10. Cenicienta: Coreografía de Rostislav Zakharov, con música de Sergei Prokofiev.

El original se hizo por primera vez en 1945 en Moscú, Rusia, por Prokofiev, autor de varios temas reconocidos y Cinderalla “Cenicienta” es uno de ellos y esta basado en Los cuentos de hadas. El ballet se caracteriza por su excepcional puntuación y su tono humorístico.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Historia




El ballet se explayó desde Italia hasta Francia con la ayuda de Catherine de’ Medici, donde el ballet se desarrolló aún más bajo su influencia aristocrática. Un ejemplo del trabajo expuesto por Catherine se capturó en la pieza llamada Le Paradis d’ Amour. Esta pieza fue presentada en la boda de su hija, Marguerite de Valois y Enrique de Navarre. El dinero aristócrata era el responsable de las etapas iniciales del desarrollo del ballet de corte.

La literatura y la música utilizada en el ballet tenían como fin entretener principalmente a los aristócratas de la época. En 1573, se llevó a cabo la primera puesta en escena de la primera pieza del ballet de corte, cuyo nombre fue Ballet des Polonais. Esta pieza fue llevada a escena por Catherine de’ Medici en honor del embajador polaco que estaban de visita en París.

En 1581, Catherine de’ Medici produjo otro ballet de corte llamado: Ballet Comique de la Reine, sin embargo, su compatriota, Baltasar de Beaujoyeulx , fue quien hizo todos los arreglos de baile. Catherine de’ Medici y Balthasar de Beaujoyeulx fueron los encargados de presentar el primer Ballet de corte, tomando como base los principios de la Academie de Baif. En esta pieza se integró la poesía, la danza, la música y la escenografía para transmitir una historia dramática unificada.
A finales del siglo XVII Luis XIV de Francia fundó la Académie Royale de Musique en la Opera de Paris, en donde surgió la primera compañía profesional: la compañía de ballet, el Ballet de Opera de Paris.